浅谈演奏者心理素质的培养

2015-12-19

常言道:“艺高人胆大,胆大艺更高。”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系,它对演奏者具有重要的指导意义。
   “艺高人胆大”,顾名思义就是要在台下做好充分的准备,通过刻苦的练习和科学的方法使演奏技艺不断提高、作品日臻成熟,只有达到这样的境界,演奏者在台上才可能大胆地演奏。根据多次参加演奏的经历,我发现:一般在台下练得比较娴熟、很有把握时,上台基本能发挥得很好;而如果准备不足,心中无数,则最容易导致演奏的失败。
    总结经验教训,为了成功完成一次重大的演出任务,我很早便开始准备曲目,以数月的琢磨和练习,到演出前我对这些作品已是了如指掌、烂熟于心,因而上台时没有丝毫的顾虑和负担,只是一门心思地想音乐,状态非常地投入、放松,演奏顺畅自如,终于达到了我理想中的境界,得到了一致好评。由此可见,只有经过充分的准备达到一定的演奏水平之后,演奏者才可能放开胆子无拘无束地弹奏。因此,“艺高”的确是“胆大”的基础,是演奏成败的基本保证。
    然而,是否说演奏成败的关键就在于此呢?我看不然。它的关键应当来自于这句话的后半部分——“胆大艺更高”。它实际上讲的是心理素质的重要性。因为任何演奏前的充分准备都是相对而言的,“艺高”固然可以使人“胆大”,但并不是所有的人都肯定“胆大”,这时候就看谁具备良好的心理素质。而它的作用是显而易见的:演奏者如果心理调适能力较强、心理状态好,即“胆大”则能使其“艺高”得到更充分、甚至超常的展现;同时,即使是那些相对来说“艺”还不够高的人,也会因“胆大”而适度弥补其因准备不足而带来的缺欠,保证演奏的顺利进行。在这点上我有着深切的体会。我曾参加过一个极富挑战性的比赛,在短短20天内要背出并弹好相当于一场音乐会份量的曲目,而且其中只有五分之一是我以前曾经弹过的,其它全部都是新的。虽然那些天我是夜以继日地发奋用功,但是毕竟由于准备的时间太短,所以到比赛前我只有八成的把握,当时心里非常焦急,总是怕上台紧张忘记谱子,思想压力很大。但是在比赛当天思想却突然出现了转变,可能正是由于觉得己经没有时间、不可能再练了,不想弹也得弹,因而当时有一种豁出去的感觉,谁也不怕了,完全卸掉了思想包袱,信心倍增,并且开始出现兴奋点。上台后一口气弹了1个多小时,其间心情一直非常放松,状态好极了,最后那次比赛成为我多年来发挥最好的一次,给听众留下了深刻的印象。像这样的情况我想也会经常出现在其他的演奏者身上,也一定与我有同感。这就说明放松的心态、大胆自信的表演和良好的心理素质对演奏者有多么的重要!因此,“胆大”可以说是一切技巧性、竞赛性活动取得成功的关键。
如何培养这种良好的心理素质呢?

首先,需要了解演奏者在上台前经常会出现的几种心理状态,它一般分为三类:
    第一类:燥动症。表现为情绪状态不稳定、心不在焉、记忆减弱等特点。
    第二类:淡漠症。与前者相反,表现为兴奋很低、甚至贪眠;缺乏参加演奏的愿望;心境不佳;知觉和注意过程的强度减弱。
    第三类:临战状态。特点是注意力集中,知觉与兴奋过程加剧等等,它具有增力的作用,保证演奏者的机能达到最大效率,有助于演奏任务的顺利完成。
    不用说,第三类是最好的心理状态。这种状态并不是天生的,多是后天逐渐培养出来的。至于培养的方法和渠道,我认为有二个:其一,就是要树立自信。记得一位大师曾经讲过:“自信心、声音美、表演是成功演奏家必备的三要素。”我的老师也经常给我讲:“演奏时想像你就是皇帝。”其二,必须多上台锻炼。“胆大”是同舞台经验成正比的,只有无数次的上台锻炼,最终才能形成良好的心理素质。此外,我们还需努力提高自己的精神境界,在演奏中尽量抛弃“自我”,不计较个人得失,真正把自己溶入音乐,再现那些伟大艺术家的心声,只有这样,我们才能从根本上达到演奏中放松自如的境界。
    以上这些都是我的经验之谈。总之,“艺高人胆大,胆大艺更高”是辩证的统一体,二者互补,相互促进,密不可分。希望我们牢记并实践这句看起来浅显而做起来却并不容易的话,因为它可以使我们从中受益无穷!

                         作者:中央音乐学院钢琴系学生


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